{"title":"Biomorphismus","description":"\u003cp\u003eBiomorphismus ist ein künstlerischer Stil, der organische und natürliche Formen verwendet, inspiriert von der Biologie und Morphologie lebender Organismen. Dieser Ansatz zielt darauf ab, eine Brücke zwischen der natürlichen und der künstlerischen Welt zu schlagen, indem fließende Linien und geschwungene Formen verwendet werden, die biologische Strukturen evozieren. Die \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003esurrealistische\u003c\/a\u003e Bewegung, mit ihrem Interesse am Unterbewussten und an Träumen, beeinflusste maßgeblich die Entwicklung des Biomorphismus, wobei sich Künstler wie Jean Arp und \u003ca href=\"\/de\/collections\/joan-miro\" target=\"_blank\"\u003eJoan Miró\u003c\/a\u003e hervortaten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn den 1930er Jahren begann der Biomorphismus an Popularität zu gewinnen, insbesondere durch die Werke von \u003ca href=\"\/de\/collections\/yves-tanguy\" target=\"_blank\"\u003eYves Tanguy\u003c\/a\u003e, dessen Gemälde Landschaften mit amorphen und suggestiven Formen darstellten. Diese abstrakten Darstellungen waren grundlegend für die Entwicklung der modernen Kunst und beeinflussten spätere Bewegungen wie den abstrakten Expressionismus. Künstler wie \u003ca href=\"\/de\/collections\/jackson-pollock\" target=\"_blank\"\u003eJackson Pollock\u003c\/a\u003e und Mark Rothko fanden im Biomorphismus Inspiration, um ihre eigenen Stile zu entwickeln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHenry Moores Werk spiegelt auch den Einfluss des Biomorphismus wider, insbesondere in seinen Skulpturen, die die natürlichen Formen des menschlichen Körpers und organische Elemente nachahmen. Eine weitere bemerkenswerte Vertreterin ist \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Barbara_Hepworth\" target=\"_blank\"\u003eBarbara Hepworth\u003c\/a\u003e, deren abstrakte und organische Skulpturen natürliche Landschaften und biologische Formen hervorrufen und die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Natur zeigen.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"sonrisa-alas-llamas-joan-miro","title":"Das Lächeln der Flügel in Flammen von Joan Miró","description":"\u003cp\u003eGemalt von Joan Miró im Jahr 1953, ist es ein Werk, das den surrealistischen Geist verkörpert. Miró, beeinflusst vom \u003ca href=\"\/de\/collections\/dadaismus\" target=\"_blank\"\u003eDadaismus\u003c\/a\u003e und \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003eSurrealismus\u003c\/a\u003e, verwendet \u003ca href=\"\/de\/collections\/biomorphismus\" target=\"_blank\"\u003ebiomorphe Formen\u003c\/a\u003e und lebendige Farben, um eine eigene visuelle Sprache zu schaffen. Dieses Gemälde spiegelt sein Interesse an Fantasie und Unterbewusstsein wider, indem es abstrakte und traumähnliche Figuren darstellt. Das Werk gehört zur surrealistischen Bewegung, die sich durch das Erforschen des Irrationalen und der Träume auszeichnet. Miró beeinflusste Künstler wie André Masson und Max Ernst, die ebenfalls abstrakte Welten erforschten. Das Gemälde besticht durch seine Dynamik und seine Fähigkeit, durch abstrakte Elemente tiefe Emotionen hervorzurufen.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein Arts","offers":[{"title":"81 x 61 cm.","offer_id":49236760920410,"sku":"","price":234.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"90 x 79 cm.","offer_id":49236760953178,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"107 x 94 cm.","offer_id":49236760985946,"sku":"","price":406.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"128 x 112 cm.","offer_id":49236761018714,"sku":"","price":562.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"151 x 132 cm.","offer_id":49236761051482,"sku":"","price":718.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/la-sonrisa-de-las-alas-en-llamas-miro-webp.webp?v=1776199560"},{"product_id":"a-traves-de-pajaros-yves-tanguy","title":"Durch die Vögel, durch das Feuer, aber nicht durch das Glas von Yves Tanguy","description":"\u003cp\u003e1943 schuf Yves Tanguy in „Durch die Vögel, durch das Feuer, aber nicht durch das Glas“ ein Universum, in dem sich die Logik auflöst und die Form nicht mehr an die \u003ca href=\"\/de\/collections\/realismus\" target=\"_blank\"\u003eRealität\u003c\/a\u003e gebunden ist. Vier Jahre nach seiner Ankunft in den Vereinigten Staaten brachte Tanguy seine \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003esurrealistische\u003c\/a\u003e Vision auf die andere Seite des Atlantiks und erschuf gespenstische Landschaften, in denen Zeit und Raum zu verschwinden scheinen. Das Werk, gemalt in seinem \u003ca href=\"https:\/\/maps.app.goo.gl\/LkBgCrJ793KodrKN8\" target=\"_blank\"\u003eAtelier in Woodbury\u003c\/a\u003e, Connecticut, zeigt eine undefinierte Welt organischer Figuren, die zwischen irrealen Schatten und \u003ca href=\"\/de\/collections\/michel-eugene-chevreul\" target=\"_blank\"\u003eLichtern\u003c\/a\u003e schweben, als wären sie Überbleibsel eines Traumes, der sich nicht rekonstruieren lässt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Titel ruft eine Abfolge von durchdringbaren Elementen hervor, bis man beim Glas ankommt – einer unsichtbaren, aber unüberwindbaren Barriere. Diese Metapher kann als Spiegelbild des Krieges verstanden werden, der damals Europa erschütterte: Menschliche Konflikte konnten sich gegenseitig zerstören, wie Feuer Holz verzehrt oder Vögel den Himmel durchqueren, doch es gab Grenzen, die weder Gewalt noch Willenskraft überwinden konnten. Im Exil fand Tanguy im Surrealismus nicht nur eine malerische Sprache, sondern auch einen Weg, eine durch den Krieg zerrissene Identität wiederherzustellen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIm Gegensatz zu erzählerischeren Surrealisten wie \u003ca href=\"\/de\/collections\/salvador-domingo-dali\" target=\"_blank\"\u003eDalí\u003c\/a\u003e, deren Werke auf erkennbare Szenen abzielten, entschied sich Tanguy für Strukturen, die scheinbar außerhalb der Zeit schweben – wie Überbleibsel eines primitiven Gedankens oder Erinnerungen an einen vergessenen Traum. Sein Einsatz weicher Farbverläufe und diffuser Schatten nahm die Experimente der Künstler des \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eabstrakten Expressionismus\u003c\/a\u003e vorweg, wie etwa \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Mark_Rothko\" target=\"_blank\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, die in Farbe und undefinierter Form einen Weg zur Introspektion fanden.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer Surrealismus, die Bewegung, zu der dieses Werk gehört, entstand als Antwort auf den \u003ca href=\"\/de\/collections\/dadaismus\" target=\"_blank\"\u003eDadaismus\u003c\/a\u003e und suchte nicht nur die Rebellion gegen die Vernunft, sondern auch die tiefgründige Erforschung des Unterbewusstseins. Tanguy trieb dieses Prinzip weiter als viele seiner Zeitgenossen, indem er gegenständliche Formen vermied und die Leinwand in einen Raum der Meditation verwandelte. Seine präzise, beinahe chirurgische Technik verlieh seinen Werken eine greifbare Irrealität, als existierten seine Welten nur in einem Zwischenzustand zwischen Wachen und Traum.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eVor bereits 80 Jahren gemalt, bleibt dieses Meisterwerk des \u003ca href=\"\/de\/collections\/biomorphismus\" target=\"_blank\"\u003eBiomorphismus\u003c\/a\u003e eine der faszinierendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts. In einer Zeit, in der die Menschheit mit ihrer eigenen Zerbrechlichkeit konfrontiert war, bot Tanguy das Bild einer Welt, die, wenngleich irreal, eine tiefe Wahrheit enthielt: Der menschliche Geist ist ein grenzenloses Terrain, und manchmal kann man ein Stück davon bereisen, indem man nach außen blickt – ins Unendliche.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50667275911514,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/a-traves-de-los-pajaros-yves-tanguy-webp.webp?v=1774555698"},{"product_id":"una-y-otra-vez-yves-tanguy","title":"Immer wieder von Yves Tanguy","description":"\u003cp\u003e1942 malte Yves Tanguy „Immer und immer wieder“, ein Werk, das – wie der Titel andeutet – eine Wiederholung des Unvermeidlichen zu sein scheint, eine visuelle Metapher für die zyklische Zeit und das Wiederkehren von Formen. Von seinem Atelier in Connecticut aus und gemeinsam mit seiner zweiten Ehefrau \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Kay_Sage\" target=\"_blank\"\u003eKatherine Linn Sage\u003c\/a\u003e erschuf der französische Meister des \u003ca href=\"\/de\/collections\/biomorphismus\" target=\"_blank\"\u003eBiomorphismus\u003c\/a\u003e auf dieser Leinwand eine gespenstische Landschaft, in der der Horizont zu verschwimmen scheint und organische Formen in einer ätherischen Atmosphäre schweben. Seine Bildwelt verzichtet auf direkte Bezüge zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/realismus\" target=\"_blank\"\u003eRealität\u003c\/a\u003e, deutet aber Ruinen einer unbekannten Zivilisation an, Überreste von etwas, das geschehen ist und erneut geschehen wird.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDas Spiel aus Schatten und die Verschmelzung der Formen erzeugen ein Gefühl von angehaltenem Bewegung, als wäre die Szene in einem sich unendlich wiederholenden Moment gefangen. Die Farbpalette, dominiert von kühlen Tönen und entsättigten Erdtönen, verstärkt die Vorstellung einer in der Zeit erstarrten Landschaft, in der Vergangenheit und Zukunft in einem Punkt zusammenlaufen. Im Gegensatz zu anderen \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003eSurrealisten\u003c\/a\u003e, die explizitere Narrative darzustellen suchten, eliminiert Tanguy jede menschliche Spur und lässt die Materie selbst in ihrer \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003esymbolischen\u003c\/a\u003e Sprache sprechen.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50667314217306,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/una-y-otra-vez-tanguy-webp.webp?v=1777065197"},{"product_id":"multiplicacion-arcos-yves-tanguy","title":"Vervielfältigung der Bögen von Yves Tanguy","description":"\u003cp\u003e1954 schuf Yves Tanguy „Vervielfältigung der Bögen“, ein Werk, das die Entwicklung seiner \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003esurrealistischen\u003c\/a\u003e Bildsprache in den letzten Jahren seines Lebens zusammenfasst. Von seinem Atelier in den USA aus entwarf Tanguy weiterhin Landschaften, die frei von irdischen Bezugspunkten sind, in denen \u003ca href=\"\/de\/collections\/michel-eugene-chevreul\" target=\"_blank\"\u003eLicht\u003c\/a\u003e, Materie und Schwerkraft nach eigenen Gesetzen zu funktionieren scheinen. In diesem Gemälde erinnern die Formen an gewölbte Strukturen, die sich wiederholen und wie Echos an einem unendlichen Horizont fragmentieren und so die Wahrnehmung von Zeit und die Logik der Perspektive herausfordern.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Idee der „Multiplikation“ (Vervielfältigung) suggeriert einen fortlaufenden Prozess von Entstehung und Verwandlung, als sei die Landschaft in einer unendlichen Ausdehnung gefangen. Die Farbpalette aus kühlen und sanft abgetönten Ockertönen erzeugt eine ätherische Atmosphäre, während die scharfen Konturen und diffusen Schatten einen dreidimensionalen Effekt schaffen, der die traumhafte Tiefe noch verstärkt. Diese gewölbten Strukturen lassen sich als Überbleibsel organischer Formen im Prozess der Metamorphose deuten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Surrealismus, die Strömung, zu der dieses Werk gehört, entstand nach dem \u003ca href=\"\/de\/collections\/dadaismus\" target=\"_blank\"\u003eDadaismus\u003c\/a\u003e. Während die Dadaisten den Sinn der Kunst durch Absurdität und Ironie infrage stellten, suchten die Surrealisten den Zugang zu den tiefsten Bereichen des Unbewussten. Tanguy war einer der wenigen surrealistischen Künstler, die anstelle von erzählerischen Szenen ein Universum autonomer Formen erforschten, das eigenen Gesetzen zu folgen schien – wie evolutive Organismen in einer alternativen Welt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIm Gegensatz zu \u003ca href=\"\/de\/collections\/salvador-domingo-dali\" target=\"_blank\"\u003eDalí\u003c\/a\u003e, dessen Werk auf erkennbaren, durch den Traum deformierten Bildern beruhte, oder \u003ca href=\"\/de\/collections\/joan-miro-ferra\" target=\"_blank\"\u003eMiró\u003c\/a\u003e, der die Figuration bis ins \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003eSymbolische\u003c\/a\u003e vereinfachte, entwickelte Tanguy eine rein \u003ca href=\"\/de\/collections\/abstrakte-kunst\" target=\"_blank\"\u003eabstrakte\u003c\/a\u003e Bildsprache, in der Form und Licht als visuelle Grammatik des Unterbewusstseins fungierten. Sein Einfluss reichte weit über den Surrealismus hinaus und wirkte bis in den \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eAbstrakten Expressionismus\u003c\/a\u003e, insbesondere in das Werk von \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Mark_Rothko\" target=\"_blank\"\u003eMark Rothko\u003c\/a\u003e, der in der Überlagerung farbiger Lasuren ein Mittel zur emotionalen Introspektion fand.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn diesem Werk kann die strukturelle Wiederholung als Spiegelbild von Zeit und Erinnerung gesehen werden, wobei jede Form eine Variation der vorherigen ist, wie eine Melodie, die sich mit leichten Veränderungen wiederholt. In den letzten Lebensjahren Tanguys gemalt, fasst dieses Werk seine Obsession für das Unendliche, das Unerreichbare und das Ewige zusammen und bestätigt, dass es in der Kunst, ebenso wie im menschlichen Denken, immer eine Struktur gibt, die sich vervielfacht und verwandelt, immer wieder auf ein gewisses, aber noch nicht sichtbares Ende zu.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50670185546074,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/multiplicacion-de-los-arcos-tanguy-webp.webp?v=1776438496"},{"product_id":"muerte-acechando-familia-yves-tanguy","title":"Der Tod, der seine Familie bedroht von Yves Tanguy","description":"\u003cp\u003e1927 schuf Yves Tanguy „Der Tod, der seine Familie bedroht“, ein Werk, in dem sich die surreale Abstraktion in eine Szenerie stiller Bedrohung verwandelt. Aus seinem Atelier in der \u003ca href=\"https:\/\/maps.app.goo.gl\/T7wnaiuT5BRLmWip7\" target=\"_blank\"\u003eRue du Moulin Vert 23 in Paris\u003c\/a\u003e heraus konzipierte Tanguy diese Leinwand als eine Erkundung der Zerbrechlichkeit der Existenz und projizierte in die Landschaft die Idee des Todes als unausweichliche Präsenz. Amorphe Figuren tauchen in einer wüstenhaften Umgebung auf, gefangen zwischen Stillstand und Auflösung, und erinnern an Strukturen, die kurz vor dem Zusammenbruch stehen, oder an Wesen, die an der Schwelle ihres Verschwindens verharren.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Palette aus entsättigten Farbtönen und subtil verschwommenen Schatten verstärkt das Gefühl einer Welt im Übergang, in der die Objekte halb geformt erscheinen oder sich im Prozess der Auflösung befinden. Die \u003ca href=\"\/de\/collections\/biomorphismus\" target=\"_blank\"\u003ebiomorphen\u003c\/a\u003e Figuren, charakteristisch für Tanguys Stil, deuten auf Körper ohne feste Identität hin – vielleicht Fragmente familiärer Erinnerungen, die durch den Lauf der Zeit und den frühen Tod seines Vaters im Jahr 1908 im Alter von 56 Jahren, als Yves erst 8 war, verzerrt wurden. Wie viele seiner Werke ist auch diese Landschaft nicht nur physisch, sondern eine Metapher für die menschliche Psyche, in der der Tod nicht nur lauert, sondern Teil der Komposition des gesamten Universums ist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003eSurrealismus\u003c\/a\u003e, die Bewegung, zu der dieses Gemälde gehört, entstand nach dem \u003ca href=\"\/de\/collections\/dadaismus\" target=\"_blank\"\u003eDadaismus\u003c\/a\u003e. Während der Dadaismus jedoch den Bruch und das Absurde feierte, suchten die Surrealisten die tiefsten Landschaften des Unbewussten. Tanguy, anders als \u003ca href=\"\/de\/collections\/salvador-domingo-dali\" target=\"_blank\"\u003eDalí\u003c\/a\u003e oder \u003ca href=\"\/de\/collections\/rene-francois-magritte\" target=\"_blank\"\u003eMagritte\u003c\/a\u003e, vermied klare figurative Darstellungen und verwandelte seine Visionen in mehrdeutige Territorien, die sich jeder narrativen Kategorisierung entzogen. In „Der Tod, der seine Familie bedroht“ macht das Fehlen eines konkreten Bezugspunkts die Szene zu einem interpretativen Abgrund, in dem der Betrachter seine eigene Bedeutung finden muss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTanguys Einfluss reichte weit über den Surrealismus hinaus und antizipierte die \u003ca href=\"\/de\/collections\/abstrakte-kunst\" target=\"_blank\"\u003eAbstraktion\u003c\/a\u003e von Künstlern wie Rothko und Matta, die in ihren eigenen Kompositionen die Auflösung des Raums erforschten. Das Gefühl von Unendlichkeit in seinen Landschaften fand auch Widerhall in der Ästhetik des abstrakten Expressionismus, wo Tiefe und Leere zu zentralen Elementen des visuellen Erlebens wurden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVor fast einem Jahrhundert gemalt, bleibt „Der Tod, der seine Familie bedroht“ ein verstörendes und zeitloses Werk. Es gibt keine einzige Antwort an seiner Oberfläche, nur das Echo sich vervielfachender Fragen: Ist der Tod ein Ende oder ein Übergang? Sind wir seine Opfer oder Teil seiner Struktur? Wie in einem Traum, aus dem wir nie erwachen, lässt Tanguy uns in einem Raum schweben, in dem die Gewissheit sich aufgelöst hat und die Präsenz des Unvermeidlichen zur einzigen Wahrheit wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50674341118298,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/la-muerte-acechando-a-su-familia-tanguy-webp.webp?v=1776112913"},{"product_id":"numeros-imaginarios-yves-tanguy","title":"Imaginäre Zahlen von Yves Tanguy","description":"\u003cp\u003e1954 malte Yves Tanguy „Imaginäre Zahlen“, ein Werk, in dem die Landschaft zu einer visuellen Gleichung wird, in der sich mathematische Logik mit der Unsicherheit des Traums vermischt. Der Verweis auf imaginäre Zahlen im Titel deutet auf eine Parallele zwischen Kunst und Mathematik hin: So wie diese Zahlen die Lösung von Gleichungen ermöglichen, die in der realen Welt keine Lösung haben, laden seine unmöglichen Landschaften dazu ein, Dimensionen zu erkunden, die dem Bewusstsein unzugänglich sind.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDie langgestreckten und sanft beleuchteten Formen verstärken die Vorstellung einer sich wandelnden Welt. Anders als andere Surrealisten eliminierte Tanguy jede erkennbare figürliche Referenz und schuf so eine eigene Bildsprache, die auf dem reinen Unterbewusstsein basiert. Seine Malerei, die der von \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Andr%C3%A9_Breton\" target=\"_blank\"\u003eAndré Breton\u003c\/a\u003e vertretenen psychischen Automatisierung näher steht, bildet die Grundlage einer Abstraktion, die den abstrakten \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eExpressionismus\u003c\/a\u003e beeinflussen sollte, insbesondere das Werk von Rothko und Matta, die Farbe und Tiefe als emotionale Vehikel erforschten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDer \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003eSurrealismus\u003c\/a\u003e, zu dem dieses Werk gehört, entstand nach dem \u003ca href=\"\/de\/collections\/dadaismus\" target=\"_blank\"\u003eDadaismus\u003c\/a\u003e, doch während die Dadaisten mit Ironie und Absurdität der Logik widersprachen, erkundeten die Surrealisten die Psyche als unendlichen Raum der Schöpfung. In „Imaginäre Zahlen“ macht das Fehlen eines konkreten Bezugspunkts das Gemälde zu einem Rätsel, in dem der Betrachter seine eigene Bedeutung in den rätselhaften Formen finden muss, die aus dem Hintergrund auftauchen. Gemalt in den letzten Lebensmonaten Tanguys, fasst dieses Werk seine künstlerische Entwicklung und seine Fähigkeit zusammen, das Unfassbare greifbar zu machen.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50678562652506,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/numeros-imaginarios-tanguy-webp.webp?v=1776896142"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/collections\/BIOMORFISMO_Fifth_Avenue_6.jpg?v=1740126871","url":"https:\/\/stein-arts.com\/de\/collections\/biomorphismus.oembed","provider":"Stein-Arts","version":"1.0","type":"link"}