{"title":"Edvard Munch","description":"\u003cdiv class=\"retrato\"\u003e\u003cimg src=\"\/cdn\/shop\/files\/munch.jpg\" alt=\"munch\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003eEdvard Munch, geboren 1863 in Loten, Norwegen, ist einer der einflussreichsten Künstler der \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eexpressionistischen\u003c\/a\u003e Bewegung. Sein berühmtestes Werk, \u003ca href=\"\/de\/products\/schrei-munch\" target=\"_blank\"\u003eDer Schrei\u003c\/a\u003e (1893), verkörpert die existenzielle und emotionale Angst, die einen Großteil seiner künstlerischen Produktion prägte. Beeinflusst vom \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003eSymbolismus\u003c\/a\u003e und den Arbeiten von Künstlern wie \u003ca href=\"\/de\/collections\/vincent-willem-van-gogh\" target=\"_blank\"\u003eVincent van Gogh\u003c\/a\u003e und Paul Gauguin, entwickelte Munch einen Stil, der eine kühne Verwendung von Farbe und Form kombinierte, um tiefe und oft verstörende Emotionen auszudrücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Symbolismus, mit seinem Schwerpunkt auf Träumen und Subjektivität, bot Munch eine Grundlage, auf der er seine einzigartige visuelle Sprache aufbauen konnte. Munch beeinflusste jedoch auch nachfolgende Bewegungen wie den Expressionismus, wo seine Erforschung psychologischer Themen und sein unverwechselbarer Stil einen unauslöschlichen Eindruck hinterließen. Künstler wie Ernst Ludwig Kirchner und Egon Schiele wurden tief von Munchs Fähigkeit inspiriert, Emotionen durch Farbe und Komposition zu vermitteln.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMunch erlitt zahlreiche persönliche Tragödien, darunter den Tod seiner Mutter und seiner Schwester, Ereignisse, die sich in der melancholischen und oft düsteren Atmosphäre seiner Werke widerspiegeln. Diese Ereignisse seines persönlichen Lebens sind eng mit seiner Kunst verwoben und bieten einen Einblick in seine stürmische Psyche, was zur emotionalen Tiefe seiner Arbeit beiträgt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer deutsche Expressionismus fand insbesondere in Munch eine Inspirationsquelle, da sein Fokus auf menschlichem Leid und Qual bei den Künstlern von Die Brücke und Der Blaue Reiter Anklang fand. Munchs kraftvolle Pinselstriche und intensiven Farben halfen, die Grundlagen für die expressionistische Ästhetik zu schaffen, die darauf abzielte, das emotionale Wesen der menschlichen Erfahrung einzufangen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn seinen letzten Jahren setzte Munch seine Erforschung von Themen wie Leben, Tod, Liebe und Angst fort, behielt seine Relevanz und setzte seinen Einfluss auf die Kunstwelt fort. Sein Erbe lebt nicht nur in seinen eigenen Werken weiter, sondern auch in dem Einfluss, den er auf Generationen von Künstlern hatte, die in seine Fußstapfen traten. Mit einem unverwechselbaren Stil und der Fähigkeit, die menschliche Bedingung darzustellen, bleibt Edvard Munch eine zentrale Figur in der Geschichte der modernen Kunst.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"grito-munch","title":"Der Schrei von Edvard Munch","description":"\u003cp\u003eDieses Gemälde von Edvard Munch, 1893 geschaffen, ist eines der ikonischsten Bilder der modernen Kunst und stellt den Höhepunkt der \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003esymbolistischen Bewegung\u003c\/a\u003e dar. Dieses Werk fängt eine androgyn wirkende Figur inmitten einer existenziellen Krise ein, mit einem leuchtend roten, verzerrten Himmel, der einen emotionalen Zustand von Angst und Verzweiflung widerspiegelt. Edvard ließ sich von einer persönlichen Erfahrung extremer Angst inspirieren, die er durch gewellte Linien und intensive Farben darstellte, um ein Gefühl des inneren Chaos zu vermitteln. Der \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eExpressionismus\u003c\/a\u003e, eine Bewegung, mit der dieses Werk assoziiert wird, betont die Darstellung subjektiver Emotionen und die Verzerrung der Realität, um tiefe Gefühle auszudrücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Schrei, ein Meisterwerk des Symbolismus, beeinflusste viele nachfolgende Künstler, darunter die deutschen Expressionisten wie Ernst Ludwig Kirchner und die \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003eSurrealisten\u003c\/a\u003e wie \u003ca href=\"\/de\/collections\/salvador-domingo-dali\" target=\"_blank\"\u003eSalvador Dalí\u003c\/a\u003e. Dieses Werk markierte nicht nur einen Meilenstein in Munchs Karriere, sondern wurde auch zu einem universellen Symbol für Angst und menschliche Entfremdung.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein Arts","offers":[{"title":"63 x 80 cm.","offer_id":49482906796378,"sku":"","price":234.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"75 x 95 cm.","offer_id":49482906829146,"sku":"","price":390.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"89 x 113 cm.","offer_id":49482906861914,"sku":"","price":406.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"106 x 135 cm.","offer_id":49482906894682,"sku":"","price":562.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"125 x 159 cm.","offer_id":49482906927450,"sku":"","price":718.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/the-scream-munch-webp.webp?v=1775083837"},{"product_id":"madonna-munch","title":"Madonna von Edvard Munch","description":"\u003cp\u003e„Madonna“ entfaltet den warmen Torso einer Frau (\u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Dagny_Juel\" target=\"_blank\"\u003eDagny Juel-Przybyszewska\u003c\/a\u003e) in ekstatischer Hingabe, umgeben von einem wellenartigen Hintergrund, der in Blau-, Gold- und Rottönen pulsiert, während ein karmoisinroter Heiligenschein – zwischen dem Sakralen und dem Sinnlichen – ihren Kopf umfasst und die Szene in einen fast uterinen Raum verwandelt, in dem sich Körper und Geist durchdringen. Die Figur, mit ihrer sanften Neigung, den halb geschlossenen Augen und dem dunklen Haar, das wie ein integraler Bestandteil des Umfelds zu strömen scheint, verkörpert das Wesen des \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003eSymbolismus\u003c\/a\u003e, einer Bewegung, die innere Zustände der objektiven Darstellung des vorausgehenden \u003ca href=\"\/de\/collections\/realismus\" target=\"_blank\"\u003eRealismus\u003c\/a\u003e vorzog.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie organischen \u003ca href=\"\/de\/collections\/ogden-nikolaus-rood\" target=\"_blank\"\u003eFarben\u003c\/a\u003e dieses Werks, die geschwungenen Linien und das bewusste Fehlen einer narrativen Struktur stehen im Einklang mit den wissenschaftlichen Debatten des fin de siècle über Reproduktionsbiologie, das aufkommende Unbewusste und die Beziehung zwischen Leben und Tod, Resonanzen, die sich mit moralischen und religiösen Diskussionen im zeitgenössischen \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Skandinavien\" target=\"_blank\"\u003eSkandinavien\u003c\/a\u003e verbinden. Die Komposition verwandelt den weiblichen Körper in eine Schwelle, an der sich Begehren, Fruchtbarkeit und Transzendenz kreuzen, und formt ein Bild, das bloße Sinnlichkeit überschreitet, um zur Allegorie der menschlichen Existenz zu werden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDiese intime und zugleich stürmische Perspektive antizipiert die Entwicklungen des \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eExpressionismus\u003c\/a\u003e, dessen Erforschung radikaler Subjektivität – später etwa bei Egon Schiele sichtbar – hier einen entscheidenden Vorläufer findet. Die Wirkung des Gemäldes reicht auch zu \u003ca href=\"\/de\/collections\/gustav-klimt-kunstler\" target=\"_blank\"\u003eGustav Klimt\u003c\/a\u003e, dessen Auseinandersetzung mit Ornamentik, der Erotisierung der körperlichen Aura und der Auflösung der Grenze zwischen Figur und Hintergrund in „Madonna“ ein strukturelles Fundament findet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie symbolische Ladung des Bildes gründet sich auf Munchs Biografie, geprägt von familiären Traumata, frühen Verlusten und emotionalen Krisen, Umstände, die eine Ikonografie nährten, welche die Wechselwirkung zwischen Eros (Lebensinstinkt) und Thanatos (Todesinstinkt) ins Zentrum stellte. So fungiert das Gemälde als konzeptuelles Labor, in dem Religion, Wissenschaft, kulturelle Politik und intime Erfahrung zusammenlaufen und einen Meilenstein im Übergang zur visuellen Moderne Europas markieren.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50325408743770,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/madonna-munch-webp.webp?v=1776358724"},{"product_id":"el-beso-munch","title":"Der Kuss von Edvard Munch","description":"\u003cp\u003e„Der Kuss“, 1897 von Edvard Munch geschaffen, ist ein Werk, das die Intimität und die emotionale Verschmelzung zweier Liebender in einer dunklen und geheimnisvollen Umgebung einfängt. In dem Gemälde umarmen sich die Figuren eng, und ihre Gesichter scheinen sich zu einer einzigen, undefinierten Form zu verbinden, was den Verlust der Individualität im Akt des Liebens ebenso symbolisiert wie die tiefe Einheit, die daraus hervorgeht. Munch verwendet gedämpfte \u003ca href=\"\/de\/ogden-nikolaus-rood\" target=\"_blank\"\u003eFarben\u003c\/a\u003e und einen dramatischen Kontrast zwischen \u003ca href=\"\/de\/collections\/michel-eugene-chevreul\" target=\"_blank\"\u003eLicht\u003c\/a\u003e und Schatten, wodurch ein Gefühl von Privatheit und Melancholie verstärkt wird. Dieser visuelle Ansatz, charakteristisch für den Symbolismus, zielt darauf ab, nicht nur Leidenschaft, sondern auch Isolation und die psychologischen Komplexitäten der menschlichen Liebe auszudrücken.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Gemälde gehört zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003esymbolistischen\u003c\/a\u003e Bewegung, die dafür bekannt ist, innere Emotionen und metaphysische Aspekte der Existenz zu erforschen, und sich vom vorhergehenden \u003ca href=\"\/de\/collections\/realismus\" target=\"_blank\"\u003eRealismus\u003c\/a\u003e entfernt. In diesem Werk des norwegischen Malers sind die Spannungen eines Europas der späten Jahrhundertwende deutlich spürbar, in dem Individualismus und neue psychologische Ideen die traditionellen gesellschaftlichen Strukturen herausforderten.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Einfluss dieses Meisterwerks erstreckte sich nicht nur auf den \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eExpressionismus\u003c\/a\u003e, in dem Künstler wie Egon Schiele und \u003ca href=\"\/de\/collections\/gustav-klimt-kunstler\" target=\"_blank\"\u003eGustav Klimt\u003c\/a\u003e die Spannungen zwischen körperlicher Verbindung und emotionaler Belastung in ihren Darstellungen von Paaren vertieften, sondern auch auf den \u003ca href=\"\/de\/collections\/surrealismus\" target=\"_blank\"\u003eSurrealismus\u003c\/a\u003e des französischen Meisters \u003ca href=\"\/de\/collections\/rene-francois-magritte\" target=\"_blank\"\u003eRené Magritte\u003c\/a\u003e. Durch \u003ca href=\"\/de\/collections\/abstrakte-kunst\" target=\"_blank\"\u003eAbstraktion\u003c\/a\u003e und symbolische Intention verwandelt Munch eine intime, scheinbar alltägliche Geste in eine universelle Reflexion über die menschliche Existenz. „Der Kuss“ hält einen Moment der Leidenschaft fest, der mit dem emotionalen Abgrund verflochten ist, der ihn umgibt und durchdringt.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50326515614042,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/el-beso-munch-webp.webp?v=1774984507"},{"product_id":"amor-dolor-munch","title":"Vampir von Edvard Munch","description":"\u003cp\u003e„Vampir“, geschaffen von Edvard Munch im Jahr 1895, ist ein Werk, das die Verschmelzung von Leidenschaft und Leid in menschlichen Beziehungen erforscht. In dem Gemälde beugt sich eine männliche Figur nach vorne, mit einem Ausdruck tiefer Resignation, während eine Frau ihn von hinten umarmt und ihr rotes Haar wie ein Wasserfall über ihn herabfällt. Das Spiel von \u003ca href=\"\/de\/collections\/michel-eugene-chevreul\" target=\"_blank\"\u003eLicht\u003c\/a\u003e und Schatten sowie der Einsatz dunkler und rötlicher Farbnuancen schaffen eine intensive, bedrückende und leicht melancholische Atmosphäre, die sowohl Begehren als auch emotionale Verwüstung hervorruft. Die Komposition lädt den Betrachter dazu ein, die Umarmung als eine Mischung aus Trost und Raub zu interpretieren, was zur Assoziation mit der Figur des Vampirs als Symbol einer verzehrenden Liebe geführt hat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDas Werk gehört zur Bewegung des \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003eSymbolismus\u003c\/a\u003e, die dafür bekannt ist, innere Emotionen und psychologische Wahrheiten zu erforschen und sich vom \u003ca href=\"\/de\/collections\/realismus\" target=\"_blank\"\u003eRealismus\u003c\/a\u003e zugunsten eines subjektiven Ausdrucks abzuwenden. Das Gemälde spiegelt die sozialen Spannungen der späten viktorianischen Epoche wider, in der Liebe und Sexualität durch neue Vorstellungen menschlicher Beziehungen, die zunehmend auf persönlichen Nutzen und Vergnügen ausgerichtet waren, tiefgreifend verzerrt wurden. Im persönlichen Kontext Munchs, dessen Leben von turbulenten Beziehungen sowie von Angst und Verlust geprägt war, erscheint dieses Werk des Meisters des Symbolismus als eine Reflexion über Interdependenz und das dem modernen zwischenmenschlichen Kontakt innewohnende Leiden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDer Einfluss dieses Werks erstreckt sich bis in den \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eExpressionismus\u003c\/a\u003e, wo Künstler wie \u003ca href=\"https:\/\/de.wikipedia.org\/wiki\/Egon_Schiele\" target=\"_blank\"\u003eEgon Schiele\u003c\/a\u003e die emotionale Intensität und Verletzlichkeit in der Darstellung menschlicher Figuren erkundeten. Mit „Vampir“ zeigt Munch einen intimen Akt, der gezwungen ist, sich in eine Dualität zu verwandeln, die ausschließlich auf parasitären Interessen basiert – solche, die die Seele zugleich nähren und verzehren.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50327675306330,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/amor-y-dolor-vampiro-munch-webp.webp?v=1774640471"},{"product_id":"puente-munch","title":"Mädchen auf der Brücke von Edvard Munch","description":"\u003cp\u003e„Mädchen auf der Brücke“, 1901 von Edvard Munch im Küstenort \u003ca href=\"https:\/\/maps.app.goo.gl\/wWL3WGaeQ5P4Jt8F9\" target=\"_blank\"\u003eÅsgårdstrand, Norwegen\u003c\/a\u003e, gemalt, zeigt drei junge Frauen, die auf einer hölzernen Brücke stehen und auf ein ruhiges Gewässer blicken, umgeben von etwas Vegetation und einer idyllischen ländlichen Landschaft. Dieses Dorf und das kleine \u003ca href=\"https:\/\/maps.app.goo.gl\/YARcEUyn2Eo6A69g8\" target=\"_blank\"\u003eHaus\u003c\/a\u003e, das er dort erwarb, waren eine de likate fuente de inspiración für den norwegischen Künstler.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDieses Werk ist ein eindrucksvolles Beispiel für Munchs Beitrag zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003esymbolistischen\u003c\/a\u003e Bewegung, die als Reaktion auf den vorangegangenen \u003ca href=\"\/de\/collections\/realismus\" target=\"_blank\"\u003eRealismus\u003c\/a\u003e entstand und sich darauf konzentrierte, subjektive Emotionen statt objektiver Realität darzustellen. Die Verwendung kräftiger Farben und expressiver Linien in diesem Gemälde vermittelt ein Gefühl von Ruhe, das von einem feinen Hauch von Melancholie durchzogen ist, und spiegelt die inneren emotionalen Landschaften seiner Figuren wider.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDie Komposition, die die Stimmung über detaillierte Ausführung stellt, beeinflusste spätere \u003ca href=\"\/de\/collections\/expressionismus\" target=\"_blank\"\u003eexpressionistische\u003c\/a\u003e Künstler, die die psychologische Tiefe durch übersteigerte Formen und leuchtende Farbtöne erforschen wollten. Dieses Werk zeigt Munchs Fähigkeit, die flüchtige Schönheit der Jugend und die introspektive Natur der Adoleszenz einzufangen. Dadurch wird dieses Meisterwerk zu einem Momentaufnahme der Zeit und zugleich zu einer Brücke zwischen dem Symbolismus und dem Expressionismus.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50328048730458,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/en-el-puente-munch-webp.webp?v=1775592954"},{"product_id":"metabolismo-munch","title":"Metabolismus von Edvard Munch","description":"\u003cp\u003eDas Gemälde von Edvard Munch, das in seiner modernen Neuinterpretation fälschlicherweise „Metabolismus“ genannt wird, viel treffender jedoch als „Der Baum der Erkenntnis“ bekannt ist und zwischen 1898 und 1899 entstand, ist eine tiefgründige Darstellung der menschlichen Existenz durch das Prisma der christlichen Theologie und des existenziellen Denkens. Man kann den Norweger Edvard Munch nicht verstehen, ohne seine Geschichte zu berücksichtigen. Sein Urgroßvater, Peder Sørensen Munch, war lutherischer Pfarrer in Vågå, sein Großvater Edvard Storm Munch war Propst (eine Art Erzpriester) in Kristiania (dem heutigen Oslo) und sein Vater war Arzt, jedoch ein sehr religiöser Mann.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDieses Werk gehört zur \u003ca href=\"\/de\/collections\/symbolismus\" target=\"_blank\"\u003esymbolistischen\u003c\/a\u003e Bewegung, und in der Komposition finden sich tiefe christliche und auch väterliche Einflüsse. Das Gemälde stellt die biblische Erzählung vom Sündenfall Adams und Evas dar, mit dem Baum der Erkenntnis von Gut und Böse im Zentrum der Komposition. Im Herzen dieses Baumes skizziert Munch sorgfältig die Figur eines Babys, das Christus symbolisiert, aus dessen Seite Blut und Wasser fließen und das ein für alle Mal das Problem des Menschen löst, den Wunsch, Gott zu sein, indem es ihn zum Sohn und Erben macht.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMan erkennt einige ineinander verwobene Symbole, wie den unter der Erde liegenden Totenschädel Adams, der in der religiösen Kunst immer auf diesen alten, begrabenen und toten (vielleicht traurigen) Menschen hinweist, den Christus retten will, der aber in diesem Fall von der unausweichlichen Endlichkeit des Lebens und von allem zu sprechen scheint. Vor diesem Schädel, der im hölzernen Rahmen erscheint (einem Rahmen, den er selbst geschnitzt hat), liegen die Überreste eines Tieres, möglicherweise eines Pferdes, während der Baum der Erkenntnis seine Nahrung aus diesem Tod zieht, um sie zu einer Stadt zu bringen, die sich in der Krone des Baumes befindet. Daher spricht die moderne Interpretation des Namens der Komposition von „Metabolismus“, weil man glaubt, das Bild wolle von einer Art Synergie sprechen, davon, wie das, was stirbt, das Leben nährt und so einen natürlichen Kreislauf von ... Nährstoffen? etabliert.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMunch scheint hier von seinem eigenen Leben und dem aller Menschen sprechen zu wollen. Diese Toten, die er im Herzen trägt (seine Mutter, sein Vater, sein Bruder) und die irgendwie jeder von uns mit sich trägt, unter einem scheinbar sehr guten, religiösen und göttlichen Leben (Adam und Eva, voller goldener Glanzlichter, sind hier vor dem Sündenfall dargestellt). Diese Toten nähren die Stadt und verurteilen sie dazu, gemeinsam mit ihnen zu verwesen – doch welch Überraschung! Die Stadt erscheint in perfektem Zustand, ja, sie ist eine wunderschöne Stadt mit intakten Stadtmauern. Hier kommt das Erscheinen des Babys, des Messias, inmitten des Baumstamms ins Spiel, um die gute Gesundheit der Stadt zu erklären. Das Baby gibt durch sein Leben der Traurigkeit und Hoffnungslosigkeit, die der Tod bedeutet, einen neuen Sinn, verwandelt und gibt diesem scheinbar unvermeidlichen Unglück eine neue Bedeutung und ermöglicht es, dass das Leben des Malers und aller (der Stadt) von Gras und blauem Himmel erfüllt wird.\u003c\/p\u003e","brand":"Stein-Arts","offers":[{"title":"Standardtitel","offer_id":50337438630234,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/files\/metabolismo-munch-webp.webp?v=1776375718"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0760\/1851\/6314\/collections\/F5C_5.jpg?v=1740132340","url":"https:\/\/stein-arts.com\/de\/collections\/munch-kunst.oembed","provider":"Stein-Arts","version":"1.0","type":"link"}