Romanticismo
El romanticismo en la pintura surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX, caracterizándose por su énfasis en la emoción, la naturaleza y la individualidad. Este movimiento artístico fue influenciado por el barroco, especialmente en su uso del dramatismo y la emoción, y por el rococó, con su enfoque en la naturaleza y la belleza. A su vez, influyó en el desarrollo del impresionismo, el simbolismo y el realismo. Los tres pintores más representativos del romanticismo son Turner (Inglaterra), Friedrich (Alemania) y Eugène Delacroix (Francia), conocido por sus escenas llenas de pasión y dinamismo.
En la pintura romántica, el enfoque residía en la expresión de emociones intensas y la exploración de temas como la naturaleza, la historia, la mitología y los conflictos personales. Los artistas románticos empleaban el color y la composición para suscitar respuestas emocionales profundas. La técnica frecuentemente incluía pinceladas más libres y expresivas, así como una paleta de colores más rica y dramática, que servía para acentuar el estado de ánimo y la atmósfera de la obra. Asimismo, se recurría a técnicas experimentales con pinceladas visibles y a menudo menos disciplinadas, que permitían capturar el movimiento y la luz de formas que transmitían directamente la emoción. No era inusual que los paisajes y los cielos tormentosos se emplearan para reflejar el estado emocional humano.
En el neoclasicismo, a diferencia con el romanticismo que fue el movimiento artístico anterior a él, todo se centraba en la claridad, la simplicidad y la simetría, con una paleta de colores más sobria y controlada. Las obras neoclásicas a menudo presentaban temas de la antigüedad clásica y tenían una intención moralizante o educativa. Este estilo artístico utilizaba líneas nítidas y una técnica muy pulida, que dejaba poco espacio para la espontaneidad en la ejecución de las obras.
En el Reino Unido, uno de los máximos exponentes del romanticismo fue Joseph Mallord William Turner, conocido por su innovador uso del color y la luz. Su cuadro "Lluvia, vapor y velocidad – El gran ferrocarril del oeste" (en inglés, "Rain, Steam, and Speed – The Great Western Railway") de 1844, muestra un tren atravesando un paisaje lluvioso, capturando la tensión entre la naturaleza y la tecnología moderna. Esta obra fue paradigmática e impactó profundamente a los pintores impresionistas como Claude Monet, Camille Pissarro y Edgar Degas, quienes admiraban su capacidad para representar la atmósfera y el movimiento.
Turner no solo revolucionó la pintura de paisajes, sino que también inspiró a los impresionistas con su enfoque en la luz y el color. Sus obras influyeron en Monet, cuya serie de nenúfares y escenas de la estación de tren de Saint-Lazare muestran una clara deuda con Turner. Pissarro, otro impresionista, adoptó el uso de la luz cambiante de Turner para capturar escenas rurales y urbanas con gran realismo.
En Alemania, el romanticismo se destacó por la obra de Caspar David Friedrich, cuyos paisajes melancólicos y espirituales reflejan la búsqueda de lo sublime, como en su famoso lienzo titulado "El caminante sobre el mar de nubes". Friedrich, al igual que Turner, utilizó la naturaleza para explorar temas filosóficos y emocionales, influenciando a su vez a los simbolistas y a los expresionistas.
